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<center><b>Wuyt <i>- art</i> Info</b></center><br><p>
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qui nous sommes<br><p>
représente nos activités diverses concernant l'art graphique de Marc Chagall. Dans les années soixante, Pieter Zuidema et Willemien Uyterlinde ont commencé à collectionner des lithos et des eaux-fortes. Leurs enfants s'occupaient de plus en plus de contribuer à la collection, qui comprend maintenant plusieurs milliers d'œuvres d'art graphique par Chagall.<br>
Dans les années quatre-vingts, nos activités de documentation et de recherche et nos expositions occasionnelles (même dans les Etats-Unis) se sont développées comme une organisation. Cette organisation a eu besoin d'un statut officiel lorsque notre galerie d'art de Chagall s'est ouverte en 1999. La galerie se trouve dans notre maison à la rue Spiegelgracht, qui venait d'être rénovée à ce temps.<br><p>
Affiliations<br><p>
Nous sommes affiliés à beaucoup d'organisations et d'associations professionnelles, dont :
<ol color="white"><li>la VKCR (l'Association de Droit sur l'Art et la Culture)</li>
<li>la <a href="/linkto/linkto.cgi?http://www.art-and-identity.nl/pages/verhuur4.html" target="_blank" onmouseover="window.status='http://www.art-and-identity.nl/pages/verhuur4.html'; return true" onmouseout="window.status=''; return true">VOG</a> (l'Association pour l'Art Graphique Original)</li>
<li>la <a href="/linkto/linkto.cgi?http://www.visitamsterdam.nl/" target="_blank" onmouseover="window.status='www.visitamsterdam.nl'; return true" onmouseout="window.status=''; return true">ATCB</a> (Amsterdam Tourist Board)</li>
<li><a href="/linkto/linkto.cgi?http://www.amsterdamcity.nl/" target="_blank" onmouseover="window.status='www.amsterdamcity.nl'; return true" onmouseout="window.status=''; return true">Amsterdam City</a></li>
<li>la <a href="/linkto/linkto.cgi?http://www.kvk.nl/" target="_blank" onmouseover="window.status='www.kvk.nl'; return true" onmouseout="window.status=''; return true">chambre de commerce</a> d'Amsterdam, sous H33211161</li>
<li>le quartier d'art <a href="/linkto/linkto.cgi?http://www.spiegelkwartier.nl/" target="_blank" onmouseover="window.status='www.spiegelkwartier.nl'; return true" onmouseout="window.status=''; return true">Spiegelkwartier</a> Amsterdam</li></ol><br><p>
où nous sommes<br><p>
Wuyt-art se trouve au numéro 32, dans un petit bâtiment historique sur le côté tranquille du Spiegelgracht. Ce canal est appelé « le tapis rouge qui mène au Rijksmuseum », et il fait partie du quartier <a href="/linkto/linkto.cgi?http://www.spiegelkwartier.nl/" target="_blank"><b>Spiegelkwartier</b></a>, qui abonde en galeries d'art. Quand vous marchez du Rijksmuseum vers le centre-ville, vous irez normalement par le côté impair du Spiegelgracht, où se baladent beaucoup de touristes, d'excursionnistes et d'acheteurs d'art. Sur le côté pair, les maisons se chauffent au soleil derrière une rangée d'ormes. Cette oasis de calme à Amsterdam fait penser aux jardins autour du Musée National Message Biblique, musée dédié à Chagall, dans le grand port de Nice.<br><p>
Wuyt-art<br>
Spiegelgracht 32<br>
1017 JS AMSTERDAM<br>
Netherlands<br>
Tel: 020-624.38.92<br>
Fax: 020-420.02.20<br><p>
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Galerie d'art de Chagall<br><p>
Le numéro 32 du Spiegelgracht, restauré en 2000, a un sous-sol où nous pouvons exposer trente œuvres au maximum. Cependant, nos tiroirs contiennent 250 lithographies et 100 eaux-fortes : trop pour choisir, mais idéal pour les visiteurs qui savent ce qu'ils cherchent. Quand vous achetez une œuvre, vous pouvez l'emporter immédiatement, dans un passe-partout et, si vous le désirez, encadré. Le <b>Certificat d'authenticité</b> est préparé après votre achat et envoyé par la poste.<p>
A l'origine, notre galerie avait des heures d'ouverture fixes. Ce n'est plus possible, parce que nous organisons beaucoup d'activités autour de Marc Chagall qui ont lieu ailleurs, comme des expositions dans des églises. Quoique nous soyons ouvert plus que quarante heures par semaine, nous vous conseillons de nous appeler pour prendre rendez-vous : <b>0031 20-624.3892</b>.<p>
Tous les deux mois, nous faisons attention spéciale à une partie des deux milles œuvres d'art graphiques de Chagall, dont notre collection comprend presque mille. La version <a href="gallerynl.html" target="main"><b>néerlandaise</b></a> de notre site web offre une vue d'ensemble des expositions de notre galerie, du début il y a cinq ans jusqu'à le temps à venir. L'expérience a prouvé qu'il peut avoir des changements au plus tard, notamment à cause de nouvelles découvertes ou acquisitions.<br><p>
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expositions<br><p>
A travers les années, nous avons développé une formule pour organiser des expositions temporaires de l'art graphique de Marc Chagall. En 2001 nous avons organisé dix expositions à des endroits différents du pays. Elles ont lieu dans des églises historiques ou d'autres bâtiments publiques. L'initiative provient de gens locales qui organisent des activités autour de Chagall. Ce sont eux qui décident dur les œuvres seront exposées, qui organisent l'exposition et qui règlent des choses comme la surveillance.<br><p>
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autres activités<br><p>
Là où c'est possible, Wuyt-art participe à des événements qui peuvent être enrichis par des œuvres d'art graphique originales de Marc Chagall. <br>
Ces événements peuvent être, entre autres :
- un cours pour apprendre aux gens à regarder mieux (et ainsi à apprécier mieux) l'art de Chagall;
- une soirée où on parle de Chagall en montrant de l'art original et où, par exemple, on discute sa poésie;</li>
- un atelier sur une journée d'étude;
- une conférence sur une facette de l'art de Chagall;
- un concert auquel l'art de Chagall donne de l'inspiration.<br><p>
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la vie de Chagall<br><p>
Moshe Zakarovitch (c'est à dire, fils de Zakar) Segal est né le 07-07-1887 dans la ville de Vitebsk à la rivière Dvina en Russie blanche. Ce groupe de septs frappait l'imagination. Il était l'aîné dans une famille nombreuse qui savait tout juste s'en sortir. Chagall a grandi dans un milieu juif très pieux. Son père travaillait comme porteur pour un poissonnier. Sa mère essayait également de gagner un peu d'argent en menant une épicerie dans la petite chambre derriére la porte d'entrée. Le confort et la sécurité dont Chagall bénéficiait dans sa jeunesse - l'amour, le chaleur, la joie des fêtes - l'ont supporté toute sa vie, autant qu'être exprimés dans son œuvre entier.<br><p>
Néanmoins, quelqu'un comme Chagall ne pouvait que s'ennuyer à Vitebsk. Toute la Russie ne pouvait l'offrir assez. Dans le moi de mai 1911 il voyagea à Paris, où il commença à peindre comme un damné. Il retourna à Vitebsk en 1914 et y épousa une amie d'enfance, Bella. Après la Grande Guerre ainsi que plusieurs années de communisme, Chagall s'est décidé enfin de quitter pour toujours ce coin de l'Europe. Encore une fois il partit pour Paris, en voyageant via Berlin et en emmenant sa femme et sa fille. La France finissait par devenir sa seconde patrie - il ne le quittait que dans la deuxième Guerre Mondiale, qui l'obligeait de se réfugier aux États-Unis. Là, en 1944, sa femme mourut soudainement. Chagall repartit pour la France après la guerre. Il s'est marié avec Vava, qui s'est avérée une épouse aussi inspirante que Bella. À Nice, le gouvernement français a bâti le Musée National Message Biblique Marc Chagall, un musée dédié à Chagall. Il est mort en 1985 près de ce musée, à Saint-Paul-de-Vence où il avait élu domicile.<br><p>
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Chagall's œuvre graphique<br><p>
Chagall a créé presque deux mille œuvres d'art graphique, y compris onze cent lithographies et six cent gravures à l'eau-forte. Puis, il y a ses gravures sur bois et sur linoléum. Chagall a été fortement inspiré par les possibilités qu'offraient les techniques graphiques diverses. Mais il a aussi apprécié le fait que ces techniques se faisaient reproduire. Ceci lui permettait de produire des livres d'art avec lesquels il pouvait s'adresser à un plus grand public. En créant des lithos à gros tirage, il avait clairement pour but ce grand public.<p>
Chagall a également expérimenté avidement avec des techniques de reproduction qui ne sont pas comptée parmi ses œuvres originales, comme des impressions en couleurs spéciales, des collotypies et des pochoirs.<br><p>
<h2><a href="ilithofr.html" target="index">lithographies</a></h2>
Partiellement à cause d'un manque d'espace pour peindre à Berlin, Chagall s'est donné tout entier à la lithographie. Ses premières lithos (en noir et blanc) ont paru en 1922/23. Beaucoup de temps s'écoulerait avant que Chagall eût assez d'assurance pour sortir des lithos en couleurs. Ayant retourné en France après la guerre, il était insatisfait de la technique pour faire des lithos en couleurs, qui était encore imparfaite. Malgré l'encouragement de beaucoup de gens, Chagall a cru que les possibilités en étaient trop limitées. Ce n'est qu'en 1954 qu'il a commencé à sentir que les blocs de pierre le provoquaient comme des talismans et qu'il les contrôlait. Un immense flot de lithos en couleurs en était le résultat.<p>
Au lieu d'être réservé à une élite d'acheteurs, l'art de Chagall était accessible à un grand nombre de gens grâce aux gros tirages. Ceci lui permettait de répandre un message avec son art. La popularité immense de sa série de lithos en couleurs parisienne de 1954 l'amenait à créer des lithos en couleurs pour accompagner des histoires de l'ancien testament : <i>La bible</i> en 1956, et <i>Dessins pour la bible</i> en 1960.<br><p>
<h2><a href="ietsfr.html" target="index">gravures à l'eau-forte</a></h2>
En 1922, Chagall a créé vingt-six eaux-fortes pour accompagner son roman autobiographique <i>Ma vie</i> - sa première activité graphique. Il a continué à graver toute sa vie, presque toujours pour des livres, et en séries complètes, comme un poète publiant ses poèmes dans des recueils. Entre les séries les plus belles se trouvent les trente gravures à l'eau-forte qui accompagnent les <i>Psaumes de David</i> (1979).<br><p>
<h2><a href="iotherfr.html" target="index">les autres œuvres originales</a></h2>
<h3>gravures sur bois</h3>
Les plus belles gravures sur bois de Chagall accompagnent le seul recueil de poèmes qu'il a écrit, <i>Poèmes</i> (1968). Il a eu besoin de 140 bois pour ce seul livre. La <i>collection</i> <b>« <i>W</i>uyt »</b> possède chaque stade d'une telle gravure en couleurs, faite de six bois. Cette série vous met en mesure de découvrir la méthode de Chagall.<br><p>
<h3>gravures sur linoléum</h3>
Chagall créa sa première gravure sur linoléum en 1939. La deuxième (qui était partiellement une gravure sur bois) parut en 1960. Après ça, il ne s'occupait de faire des gravures sur linoléum que vers la fin de sa vie, quand le travail sur les bois était devenu trop dur et quand la gravure délicate sur la planche n'était plus possible non plus. Un an avant sa mort, une série de six gravures sur linoléum est parue, constituant sa dernière œuvre publiée sous forme de livre.<br><p>
<h2><a href="idrukfr.html" target="index">réproductions</a></h2>
<h3>pochoirs</h3>
Le pochoir est une technique qui était en vogue au début du vingtième siècle, entre autres dans l'Art&nsbp;Déco. Pour achever des nuances, une méthode ingénieuse, quoique étendue et très compliquée, est découverte plus tard par Jacomet, avec des résultats spectaculaires. Chagall publié un recueil de treize pochoirs titré <i>Couleur amour</i> en 1957-58. Jacomet a dû travailler sans doute pendant des mois à ce tirage de 320 exemplaires. Le recueil est paru sur papier à forme créé spécialement à l'occasion.<br><p>
<h3>collotypies</h3>
La collotypie est un processus spécial pour achever des impressions en couleurs d'une manière photographique. Elle peut atteindre des couleurs splendides. La série PHOEBUS, contenant dix gouaches des années initiales et des années en Amérique de Chagall, en est un exemple merveilleux.<br><p>
<h3>impressions en couleurs</h3>
Étant donné que les couleurs jouent un rôle dominant dans l'œuvre de Chagall, leur réalisation doit être parfaite si on veut éviter que le résultat se trouve au niveau des images dans les calendriers qui embellissent les toilettes. Les éditions allemandes et néerlandaises du <i>Bible illustré par Marc Chagall</i> sont de tristes exemples de mauvaise qualité. Il est rare qu'une impression soit vraiment satisfaisante. Il y a quelques impressions qui ont très plu à Chagall, par exemple quatre illustrations dans le livre <i>Le cirque d'Izis</i>, et les impressions illustrant le recueil de poèmes de Leopold Sedar Senghor, <i>Lettres d'hivernage</i>.<br><p>
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Chagall et Charles Sorlier<br><p>
Ayant retourné à Paris après son séjour aux États-Unis pendant la deuxième Guerre Mondiale, Chagall a rencontré un génie de la technique lithographique chez le célèbre imprimeur parisien Mourlot : Charles Sorlier. Sorlier deviendrait bientôt le chef du département lithographique de l'imprimerie. Des artistes comme Miro, Léger, Picasso et Matisse apportaient leurs pierres lithographiques à Mourlot pour les faire imprimer. Sorlier a composé un 'catalogue raisonné' fiable pour beaucoup de ces artistes. Parfois il transmettait leurs œuvres sur des pierres lithographique ; une technique qu'il maîtrisait virtuosement.<p>
C'est Sorlier qui a toujours encouragé Chagall à créer des lithos en couleurs. Ils resteraient des amis et des collaborateurs solides jusqu'à la mort de Chagall. Chagall était tellement heureux des ouvrages de Sorlier qu'il en ajoutait sa propre signature de temps en temps, comme aux grandes lithos en couleurs des douze vitraux pour la synagogue du centre hospitalier universitaire Hadassah à Jérusalem.<p>
A cause de leurs relations fortes, la <i>collection</i> <b>« <i>W</i>uyt »</b> a rassemblé beaucoup d'œuvres lithographiques de l'équipe Chagall-Sorlier.<br><p>
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