son œuvre graphique

Chagall a créé presque deux mille œuvres d'art graphique, y compris onze cent lithographies et six cent gravures à l'eau-forte. Puis, il y a ses gravures sur bois et sur linoléum. Chagall a été fortement inspiré par les possibilités qu'offraient les techniques graphiques diverses. Mais il a aussi apprécié le fait que ces techniques se faisaient reproduire. Ceci lui permettait de produire des livres d'art avec lesquels il pouvait s'adresser à un plus grand public. En créant des lithos à gros tirage, il avait clairement pour but ce grand public.

Chagall a également expérimenté avidement avec des techniques de reproduction qui ne sont pas comptée parmi ses œuvres originales, comme des impressions en couleurs spéciales, des collotypies et des pochoirs.

lithographies

Partiellement à cause d'un manque d'espace pour peindre à Berlin, Chagall s'est donné tout entier à la lithographie. Ses premières lithos (en noir et blanc) ont paru en 1922/23. Beaucoup de temps s'écoulerait avant que Chagall eût assez d'assurance pour sortir des lithos en couleurs. Ayant retourné en France après la guerre, il était insatisfait de la technique pour faire des lithos en couleurs, qui était encore imparfaite. Malgré l'encouragement de beaucoup de gens, Chagall a cru que les possibilités en étaient trop limitées. Ce n'est qu'en 1954 qu'il a commencé à sentir que les blocs de pierre le provoquaient comme des talismans et qu'il les contrôlait. Un immense flot de lithos en couleurs en était le résultat.

Au lieu d'être réservé à une élite d'acheteurs, l'art de Chagall était accessible à un grand nombre de gens grâce aux gros tirages. Ceci lui permettait de répandre un message avec son art. La popularité immense de sa série de lithos en couleurs parisienne de 1954 l'amenait à créer des lithos en couleurs pour accompagner des histoires de l'ancien testament : La bible en 1956, et Dessins pour la bible en 1960.

gravures à l'eau-forte

En 1922, Chagall a créé vingt-six eaux-fortes pour accompagner son roman autobiographique Ma vie - sa première activité graphique. Il a continué à graver toute sa vie, presque toujours pour des livres, et en séries complètes, comme un poète publiant ses poèmes dans des recueils. Entre les séries les plus belles se trouvent les trente gravures à l'eau-forte qui accompagnent les Psaumes de David (1979).

les autres œuvres originales

gravures sur bois

Les plus belles gravures sur bois de Chagall accompagnent le seul recueil de poèmes qu'il a écrit, Poèmes (1968). Il a eu besoin de 140 bois pour ce seul livre. La collection « Wuyt » possède chaque stade d'une telle gravure en couleurs, faite de six bois. Cette série vous met en mesure de découvrir la méthode de Chagall.

gravures sur linoléum

Chagall créa sa première gravure sur linoléum en 1939. La deuxième (qui était partiellement une gravure sur bois) parut en 1960. Après ça, il ne s'occupait de faire des gravures sur linoléum que vers la fin de sa vie, quand le travail sur les bois était devenu trop dur et quand la gravure délicate sur la planche n'était plus possible non plus. Un an avant sa mort, une série de six gravures sur linoléum est parue, constituant sa dernière œuvre publiée sous forme de livre.

réproductions

pochoirs

Le pochoir est une technique qui était en vogue au début du vingtième siècle, entre autres dans l'Art&nsbp;Déco. Pour achever des nuances, une méthode ingénieuse, quoique étendue et très compliquée, est découverte plus tard par Jacomet, avec des résultats spectaculaires. Chagall publié un recueil de treize pochoirs titré Couleur amour en 1957-58. Jacomet a dû travailler sans doute pendant des mois à ce tirage de 320 exemplaires. Le recueil est paru sur papier à forme créé spécialement à l'occasion.

collotypies

La collotypie est un processus spécial pour achever des impressions en couleurs d'une manière photographique. Elle peut atteindre des couleurs splendides. La série PHOEBUS, contenant dix gouaches des années initiales et des années en Amérique de Chagall, en est un exemple merveilleux.

impressions en couleurs

Étant donné que les couleurs jouent un rôle dominant dans l'œuvre de Chagall, leur réalisation doit être parfaite si on veut éviter que le résultat se trouve au niveau des images dans les calendriers qui embellissent les toilettes. Les éditions allemandes et néerlandaises du Bible illustré par Marc Chagall sont de tristes exemples de mauvaise qualité. Il est rare qu'une impression soit vraiment satisfaisante. Il y a quelques impressions qui ont très plu à Chagall, par exemple quatre illustrations dans le livre Le cirque d'Izis, et les impressions illustrant le recueil de poèmes de Leopold Sedar Senghor, Lettres d'hivernage.

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